У гжельского фарфора свой узнаваемый фирменный стиль – для росписи мастера используют только синий цвет, а именно более 20 его оттенков. Минимум с XVII века в России Гжель знают как центр производства керамики. Начиналось все с небольших семейных мастерских. Но в конце XIX века было учреждено «Товарищество производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» - с тех пор гжельский фарфор стали производить массово на специально оборудованных заводах.

Посмотреть на производство и даже пройти мастер-класс по изготовлению гжели можно на Гжельском фарфоровом заводе. Добрать до завода удобнее всего на автомобиле или в составе организованной экскурсии из Москвы.

Адрес Гжельского завода: Московская область, Раменский район, с. Речицы, ул. Новая, 45а.

Жостовская роспись носит свое название в честь деревни Жостово. В XIX веке производившиеся здесь расписные металлические подносы приобрели популярность по всей России. Но на самом деле зародилось это искусство вовсе не в Жостово, а на Урале в городах, окружающих металлургические заводы Демидовых. А позже уже ремесло добралось до европейской части России.

В жостовской росписи чаще всего используют в качестве фона черный цвет, изображают на нем цветы, ягоды, сказочных животных и птиц.

Сегодня при Жостовской фабрике есть музей, в который можно записаться на экскурсию и узнать больше исторических подробностей об этом ремесле, а еще попробовать расписать свой поднос. Добраться до фабрики удобнее всего на автомобиле из Москвы.

Адрес фабрики: Московская область, городской округ Мытищи, деревня Жостово, ул. Дивная, стр.15.

Тверская вышивка – это тончайшие геометрические узоры, вышитые на тонких льняных тканях. Удивительно, но эти затейливые узоры вышивают самыми обычными нитками. Тверские мастерицы вышивали и просто узоры и целые сюжеты с людьми, реальными и мифическими животными.

Посмотреть на примеры тверской вышивки можно в Музее тверского быта.

Адрес музея: город Тверь, ул. Горького, д. 23 а.

Табасаранские ковры – национальный промысел Дагестана. Промыслу уже много сотен лет. Его традиции передаются сквозь поколения. Хотя изначально эти ковры были семейными реликвиями, сегодня их можно найти в музеях России, США, Франции, Японии, Италии и Германии.

Табасаранские ковры удивляют яркостью красок, тонкой работой и затейливыми узорами. А еще они очень прочные и долговечные. Посмотреть на старинные образцы табасаранских ковров можно в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой в Махачкале.

Адрес музея: Республика Дагестан, г. Махачкала, ул. М. Горького, 8.

Пуховязальный промысел появился в Оренбургском крае примерно в ХVIII веке. Уникален он не только своими узнаваемыми изделиями, но и тем, что сохранил свою актуальность даже сегодня. Оренбургские пуховые платки зачастую можно встретить в гардеробе жителей современных городов России.

Платки изготавливают из козьего пуха: его перебирают, вычесывают и прядут из него пряжу. Далее уже из готовой и смотанной в клубки пряжи спицами вяжут платки. Пух берут только у местных оренбургских коз – он считается самым тонким в мире и позволяет делать тончайшие узоры. Самые тонкие платки проходят через отверстие колец. Можете сами проверить это в Первом частном музее Оренбургского пухового платка!

Адрес музея: Оренбург, проезд Знаменский, д. 1/1.

Тульский или печатный пряник – это одна из самых известных старинных русских сладостей. Первые упоминания о тульском прянике датируются 1685 годом. Печатным пряник называется благодаря технологии изготовления – тесто помещается в специальную форму с вырезанными в ней узорами таким образом, что узоры отпечатываются на пряник.

Пряники часто посвящались значимым историческим событиям и городам, религиозным и светским праздникам. Некоторые примеры таких особенных пряников можно увидеть и сегодня – их бережно хранят в музее «Тульского пряника» в Туле.

Адрес музея: Тула, улица Октябрьская д 45-б.

Хохломская посуда – это деревянная посуда, расписанная яркими витиеватыми узорами с использованием золотой, красной, черной и зеленой красок. Принято считать, что первыми начали украшать подобным образом деревянную посуду старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. А продавали такую посуду в деревне Хохлома.

Технологии производства посуды и ее покраски передавались из поколения в поколение. Сегодня увидеть примеры хохломской посуды можно на любой ремесленной ярмарке России. Но если вы хотите еще узнать о тонкостях хохломской росписи, посетите музейно-туристический центр «Золотая хохлома» в городе Семенов Нижегородской области.

Адрес музея: Семенов, ул. Чкалова, д. 18В.

Дымковская игрушка – традиционное ремесло с 400-летней историей. Зародилось оно в Вятке (сегодня Киров) и передавалось из поколения в поколение по женской линии. У дымковских игрушек узнаваемый самобытный стиль – они украшены красочными узорами на белом фоне. Игрушки изображают людей, животных и мифических персонажей.

Традиционные дымковские игрушки производятся по очень строгим канонам. Верится в это с трудом, ведь игрушки такие красочные и потешные. Но такое впечатление обманчиво. Например, у каждого узора есть свое значение и предполагается определенное положение на игрушке. Одну из самых больших коллекций дымковской игрушки вы можете найти в музее «Дымковская игрушка: история и современность» в Кирове. Здесь более 700 экспонатов.

Адрес музея: Киров, ул. Свободы, 67, 4-й этаж.

Особенность вологодского кружева не только в его тонких изящных узорах, но и в технологии производства. Плетут это кружево на коклюшках – деревянных палочках, к которым привязываются белые нитки разной толщины. С помощью таких коклюшек вологодские умелицы плели сложные витиеватые узоры.

Сюжеты могут быть разными – от персонажей и архитектурных строений до морозных зимних узоров. Каким бы ни был сюжет – плетение вологодского кружева требует от мастериц высокий уровень концентрации, терпение и, конечно, хорошую память. Попробуй запомнить всю геометрию вологодского узора и не сбиться! Этому искусству в Вологде посвящен целый музей.

Адрес музея: Вологда, Кремлёвская площадь, 12.

Особенность вологодского кружева не только в его тонких изящных узорах, но и в технологии производства. Плетут это кружево на коклюшках – деревянных палочках, к которым привязываются белые нитки разной толщины. С помощью таких коклюшек вологодские умелицы плели сложные витиеватые узоры.

Сюжеты могут быть разными – от персонажей и архитектурных строений до морозных зимних узоров. Каким бы ни был сюжет – плетение вологодского кружева требует от мастериц высокий уровень концентрации, терпение и, конечно, хорошую память. Попробуй запомнить всю геометрию вологодского узора и не сбиться! Этому искусству в Вологде посвящен целый музей.

Адрес музея: Вологда, Кремлёвская площадь, 12.